Plus de trois décennies après sa sortie, « La Société des poètes morts » reste l'un de ces films qui laissent une trace après l'avoir visionné. Son message sur la liberté créative, l'inspiration et le pouvoir des mots résonne toujours auprès de ceux qui ont grandi avec l'inoubliable professeur John Keating, interprété par Robin Williams.
Mais pour Ethan Hawke, qui n’avait que 18 ans lorsqu’il a tourné le film, cette expérience était bien plus qu’un rôle. Sur le plateau, entre couplets et leçons carpe diemle jeune acteur a appris ce que signifiaient le travail d'équipe et le respect de l'imagination et de la créativité. Des années plus tard, Hawke se souvient de ce tournage comme du moment qui a défini sa relation avec le cinéma et le théâtre.
« Robin était un génie »
Dans une récente interview avec Salon de la vanité Pour la première de « Black Phone 2 », Hawke a parlé de ce qu'il a observé pendant le tournage et de l'impact que cela lui a fait de voir Peter Weir diriger Robin Williams.
« Je l'ai vu diriger Robin Williams, ce qui n'a pas été facile, car Robin était un génie comique. Mais le jeu dramatique était encore quelque chose de nouveau pour lui à cette époque. Regarder cette relation, avec moi à cinq pieds de moi pendant qu'ils parlaient de théâtre, était quelque chose que vous ne pouvez pas oublier. «
L'acteur a expliqué avoir été surpris par la liberté avec laquelle Williams a abordé le scénario :
« Robin Williams n'a pas suivi le scénario, et je ne savais pas qu'on pouvait faire ça. S'il avait une idée, il la faisait. Il n'a pas demandé la permission. Et cela a ouvert un monde de possibilités, l'idée que cela pouvait être interprété de cette façon. Et Peter a aimé ça, à condition que nous atteignions toujours les objectifs du scénario. »
Hawke a souligné que ce qui l'a le plus marqué était le respect mutuel entre les deux, malgré leurs méthodes très différentes. « Ils avaient une manière très différente de travailler, mais ils ne se jugeaient pas et ne s'opposaient pas. Ils ont travaillé ensemble. C'est passionnant ; c'est là que l'on voit le véritable potentiel d'une grande collaboration. « Vous n'êtes pas obligé d'être le même, mais vous n'êtes pas non plus obligé de détester quelqu'un parce qu'il est différent. »a-t-il expliqué.
Pour l’acteur, cette dynamique a été une véritable révélation sur ce que le cinéma peut accomplir lorsque toutes les personnes impliquées s’ouvrent au processus créatif :
« L'imagination partagée peut devenir très puissante, car le film transcende le point de vue d'une seule personne. Il contient de multiples perspectives. »
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