Nous sommes tellement habitués à manger du porridge que maintenant nous apprécions même lorsque le porridge change légèrement de saveur. Avec « Tron : Ares », ils ont eu l'opportunité d'élargir leur univers, d'introduire de nouvelles idées révolutionnaires, de poser la première brique (numérique) pour construire le reste de la saga après « Tron » et « Tron : Legacy ». Le problème, comme toujours, c'est qu'ils n'ont pas osé, et Disney a mis en avant les lignes directrices pour le réussir avec des ingrédients totalement contraires à ceux du film original : si celui-ci est devenu un pur culte grâce à son innovation, ce troisième opus est encore un peu la même chose à répéter jusqu'à ce que le public se lasse de voir des faisceaux de lumière sortir des motos et des disques volants.
Il est temps de prendre le Sintron
Dans les premières minutes de « Tron : Ares », en nous remettant en contexte, ils introduisent certaines pilules de dialogue sur l'IA que, dans ma naïveté, je pensais pouvoir mettre en place un discours à ce sujet et ainsi adapter le monde du film de 1982 à celui de 2025. Cependant, le film s'en fiche ou s'intéresse le moins du monde à avoir même un discours : sa seule intention est de nous frapper au visage avec nostalgie et de nous montrer des néons, comme si nous étions des bébés fascinés par leur Gusyluz.
Quiconque a vu un film dans sa vie pourra prédire exactement tout ce qui va se passer après avoir regardé cinq minutes de cette partie de « Tron », en partie parce que c'est exactement à cela qu'il joue : offrir un sentiment de confort, de maison et de « spectacle de cinéma » à tous ceux qui ont déjà oublié ce que signifie être surpris devant un grand écran et comptent le retrouver en cherchant parmi les vestiges du passé. « Tron : Ares » n'est pas un spectacle visuel révolutionnaire, c'est une masse d'astuces que nous avons déjà vues auparavant mais remixées pour qu'avec un peu de chance, elles semblent suffisamment nouvelles pour être incluses dans un hypothétique quatrième opus.
Bien sûr, je n'ai rien contre continuer avec les standards visuels de la saga et souligner l'hommage avec les halos lumineux (que les motos laissent désormais aussi dans la vraie vie) et les néons, même avec des clins d'œil directs au 'Tron' original ! Mais nous ne pouvons pas en rester là sans apporter quelque chose de nouveau. Il y a un détail à garder à l'esprit : lorsque « Tron » est sorti en salles, six ans seulement s'étaient écoulés depuis la sortie de « Pong », la NES était encore un projet de Nintendo et les salles d'arcade se remettaient encore du succès de « Pac-man ».
Ainsi, l’inventivité des limites que pouvait atteindre un jeu vidéo a fait exploser l’imagination. Aujourd'hui, alors que l'industrie des consoles détruit toute folie futuriste qui aurait pu être aperçue il y a 43 ans, la saga est restée coincée dans le passé en jouant, une fois de plus, selon les mêmes règles ennuyeuses. Au sein même de son univers, le seul jeu vidéo à succès est le remake de « Space Paranoids » ! La raison ? Bien sûr, ne laissez personne paniquer.
Entre toi et mille Ares
Nous vivons depuis longtemps dans le jour de la marmotte audiovisuelle et, même si de temps en temps il y a des propositions comme « One Battle After Another » ou « Weapons » qui semblent faire sortir le public de sa léthargie apparemment éternelle, d'autres, comme « Tron : Ares », nous ramènent à la réalité. Les scènes d'action ici sont aussi excitantes qu'un autre pur combat au sabre laser dans 'Star Wars' : les fans n'en demandent peut-être pas plus, mais si l'iconographie visuelle a fonctionné au début, c'est précisément… parce qu'ils ont osé prendre le risque. Répéter et répéter jusqu'à ce que le public échoue au box-office est lâche, ennuyeux et va à l'encontre du fondement même de cette saga, un argument qui ne peut être annulé qu'avec un rapide haussement d'épaules suivi de la phrase « C'est comme ça ».
Parce que oui, c'est comme ça. Un scénario paresseux qui raconte l'histoire du robot qui veut être humain, des combats et des poursuites qui fonctionnent comme des écrans pour le jeu vidéo le plus standard possible, des dialogues embarrassants pour le public en arrière-plan qui regarde WhatsApp, et une direction qui considère que son « propre style » est de copier toutes les voies et moyens du reste de la franchise, en fournissant seulement plus d'explosions, de vitesse et de CGI. Oui, la musique de Nine Inch Nails est spectaculaire, mais, au-delà de cela, « Tron : Ares » fait plus le travail d'un économiseur d'écran spectaculaire que d'un film, une façon d'endormir la conscience qui n'aide en rien à une atmosphère de blockbuster franchement déprimante.
Il m'est difficile d'imaginer des gens vraiment enthousiasmés par « Tron : Ares », car il semble destiné à un public conformiste, celui qui, sans trop réfléchir, s'inscrit à chaque nouveau blockbuster, avec l'idée de s'amuser tout en léthargique, en voyant des lumières, en écoutant de la musique à fond et en se rappelant, autant que possible, qu'il fut un temps où ils se contentaient de quelque chose de similaire. Tant que ce manque alarmant d'identité cinématographique et cette répétition continue réussissent, pourquoi encourager l'imagination, si avec un copier-coller le moins créatif possible, le type peut déjà être sauvé ? Le symbole de notre époque, je suppose, est la plus absolue des médiocrités.
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