Ces dernières semaines, un essai vidéo intéressant est devenu viral sur la façon dont le cinéma actuel, principalement hollywoodien et le cinéma à succès (indiscernable à l’heure actuelle face à la disparition de tout ce qui n’est pas un événement ou un indie glorifié), a perdu sa capacité à se sentir réel. La surcharge numérique y a contribué, mais les machines industrielles nous ont également poussés à prendre des décisions fonctionnelles qui ont conduit à ce que l'image ne soit plus connectée aux sens.
Parfois, des choses aussi simples que voir des personnages dans un environnement, toucher des choses ou les unes des autres, font tout le travail d'immersion qui vous emmène ensuite vers le spectaculaire. Il n'était même pas nécessaire d'avoir de grands maîtres cinématographiques pour réaliser ces connexions sensorielles ; même le blockbuster indésirable de Jerry Bruckheimer a compris que la plus grande absurdité pouvait être achetée si on la rendait modérément tangible. Un art récupéré dans un film comme « F1 : The Movie ».
Pas le temps de s'arrêter
La grande surprise de l'année, qui a balayé le monde malgré les doutes entourant un blockbuster énorme et coûteux autour d'une star dont l'apogée est déjà dépassée et d'un sport comme la plus grande revendication de propriété intellectuelle. Brad Pitt dirige une émission ancienne et sensationnelle réalisée par Joseph Kosinski qui est enfin diffusée sur Apple TV.
Enchaînant les courses dans différentes disciplines à travers le monde, Sonny Hayes reçoit soudain une seconde chance après son ascendant et son échec soudain dans le monde de la Formule 1. Un vieux rival lui propose une place dans la compétition pour que son équipe puisse enfin gagner une course, et ainsi pouvoir sauver l'entreprise, en plus de donner à Hayes le moment de gloire qui lui a échappé.
Konsinski se positionne ici encore une fois comme l'un des rares dignes héritiers de l'artisan d'antan, mêlant le drame crépusculaire qui habille bien les stars vétérans à l'action la plus éblouissante et la plus filmée possible. Leur expertise technique place les caméras dans des véhicules là où elles n'avaient pas leur place et élève l'image du film de course moyen à un autre niveau.
'F1' : chair et métal
Il y a un esprit exhibitionniste et divertissant derrière cela, puisque 'F1' est un film très clair et délimité à l'extrême. Mais son maximalisme métallique est réalisé d'une manière fabuleusement immersive, rendant presque l'image tactile et nous faisant presque sentir le pneu brûlant ou l'odeur de l'essence grâce au fait que nous entendons chaque rugissement du stade et chaque tension des engrenages lorsque la voiture avance.
Tout rend tangible une histoire tracée avec des minimums, mais aussi des minimums corrects. Rivalités internes, usure personnelle et possibilités de rédemption. Toutes les idées abordées de manière élémentaire, mais efficaces grâce à l'immersion et à l'engagement des acteurs impliqués. Une union de chair et de métal qui pousse à croire et à vouloir faire partie de l'équipe Kosinski.
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