Il est clair que, lors de la digestion puis de l'évaluation d'un long métrage, la production elle-même et les résultats projetés à l'écran après un processus créatif qui, espérons-le, n'a duré que quelques années, ne sont qu'une partie de l'équation. Le reste de ce processus, bien plus complexe qu'on pourrait le croire à première vue, dépend des philias et des phobies du spectateur et de sa tolérance à l'égard de certains éléments qui peuvent faire fluctuer son niveau d'indulgence.
Dans mon cas, et je ne sais pas exactement ce que cela dit de moi, je dois admettre que je suis l'esclave de la forme. Partant du principe que j'ai besoin de bases minimalement stables et cohérentes pour bien apprécier un film, un bon emballage avec une intention, un savoir-faire et, surtout, une bonne approche technique peuvent « obscurcir » – notez les guillemets – mon jugement et accepter des propositions que j'aurais écartées si ces circonstances ne s'étaient pas produites.
Je ne connais pas de meilleurs exemples récents pour illustrer cela que « TRON: Ares » – « Trontrés » pour les amis -, le troisième opus de la propriété intellectuelle appartenant à l'usine Disney qui, après être apparu sur grand écran pour la dernière fois dans un 2010 désormais lointain, revient dans la mêlée pour nous offrir une dose de « plus de la même chose » qui parvient à divertir sans fanfare dans un cas clair de forme dévorant le récit. Et, soit dit en passant, pour démontrer que la culture de l'annulation, ce sont les parents, mais nous en reparlerons une autre fois.
Le pouvoir de la forme
Comme je l'ai dit, pour profiter au maximum d'Ares, nous devons toujours garder à l'esprit le grave déséquilibre entre l'audiovisuel et le récit, un domaine qui nécessite une compassion supplémentaire. Et, en pleine année 2025, il est difficile de ne pas avoir un fort sentiment de déjà vu devant la énième histoire d’IA qui aspirent à transcender et embrasser l’humanité et de luttes entre PDG égocentriques et dérangés et PDG ultraéthiques – ici représentées à travers un code couleur aussi évident que simpliste.
Heureusement, en plus des licences que prend le scénario – en omettant des détails pour minimiser les questions des étals et en poussant à l'extrême la suspension de l'incrédulité, le traitement des personnages fonctionne assez bien pour surmonter les sujets et les clichés sur lesquels ils sont construits, générant une empathie plus que nécessaire renforcée, en grande partie, par des performances comme celle de Greta Lee, qui tire de l'or d'un quelque peu limitant.
Mais, comme je l'ai dit, dans « TRON : Ares », l'attraction est dans la forme, et bien que la conception de la production soit encore une resucée de ce que nous avons vu il y a 15 ans dans l'estimable « Legacy », la direction photographique de Jeff Cronenweth, collaborateur de David Fincher dans des films comme « Gone Girl », « The Social Network » ou « Fight Club », parsème les images d'images vraiment spectaculaires – le détail du bokeh polygonal lors d'un eau la poursuite m'a rendu particulièrement fou.
A cela il faut ajouter la solvabilité de Joachim Rønning dans la mise en scène, qui a déjà amplement démontré son talent dans le remarquable 'Kon-Tiki' et qui se traduit par des décors avec une énergie supérieure à la moyenne, un sens de la cinétique et une force lorsqu'il s'agit de planifier et de déplacer la caméra; quelque chose qui, en revanche, n'est pas partagé par les moments beaucoup plus anodins axés sur le dialogue et l'exposition.
Bien sûr, il est essentiel de souligner qu'en fin de compte, « Ares » est un bien meilleur album de Nine Inch Nails qu'une aventure de science-fiction. La bande originale du groupe de Trent Reznor peut être considérée comme « tricheuse » avec sa signature rythmique électronique basée sur un synthétiseur, gonflant considérablement l'efficacité de l'ensemble et, en même temps, justifiant à elle seule le déménagement dans une salle dotée du meilleur système de son dont nous disposons.
En fin de compte, « TRON : Ares » n'invente pas la roue et n'aspire pas à le faire, mais il peut se révéler comme un véritable bonbon pour le fandom. science-fiction en attendant un blockbuster à mettre en bouche, qu'il soit plus ou moins creux. Si cela fonctionne au box-office, la continuité de la franchise semble assurée, on ne peut donc qu'espérer que, pour les futurs voyages dans cet univers, la balance soit plus équilibrée et qu'il ne faille pas pécher par excès de condescendance.
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